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枯木、金属、无声狩猎……我们如何看懂马修·巴

发布时间:19-10-09 阅读:374

枯木、金属、无声打猎……我们若何看懂马修·巴尼?

2019-10-09 18:40:29新京报

他是医门生,是模特,是导演,是演员,是运动员,是天马行空、奇思妙想的“代名词”,是美国先锋艺术家——马修· 巴尼。2019年9月28日-2020年1月12日,这位蜚声国际的传奇艺术家带着他的作品来到了UCCA 尤伦斯现代艺术中间,这是他在中国的首次大年夜型个展。这次展出的作品除了时长134分钟的影片外,还包括一系列红铜雕版、电镀铜版以及5件巨型雕塑,艺术家以影片为动身点,旨在探索更为广义的形式与物质主题。


早在2016年,马修·巴尼就曾带他的两部作品《悬丝》系列和《更生之河》来到中国,分手在UCCA和中央美术学院放映。假如说,三年前对马修·巴尼作品的“促一瞥”,打开了中国甚至亚洲不雅众懂得马修·巴尼影像艺术的大年夜门;那么这次大年夜型个展,则是对马修·巴尼艺术天下的一次近间隔“深度周游”。


马修·巴尼。杰茜卡·斯莫林斯基 摄,耶鲁大年夜学美术馆供图。


A.影像:一场无声的今世打猎神话


《碉堡》是马修·巴尼历时四年创作的最新作品,描画了一场发生在爱达荷州锯齿山脉的猎狼行动,在这个史实般的故事里,打猎、神话与艺术创作交织在一路。在这一系列作品中,艺术家对神话传说、自然风貌和生计状态等主题进行了史诗般的探索,并融入他一直的实验性、先锋性创作伎俩。全部《碉堡》系列的核心是134分钟的影片,而除此之外,还包括由烧毁当地树木作为模具浇铸而成的雕塑、雕版画以及电镀红铜版制成的系列作品。


《碉堡》(截屏)2018影像,134分03秒,作品由艺术家马修·巴尼、格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)、洛杉矶Regen Projects 画廊和伦敦赛迪HQ 画廊供给。


《碉堡》系列的创作渊源可以追溯到上世纪七八十年代。当时,颠末几个世纪的大年夜量捕杀后,美国狼的数量发生锐减。1974年狼被列入濒危物种名单,联邦政府随即拟订了一系列从新引入灰狼的计划。马修· 巴尼那时照样爱达荷州博伊西市的少年,而他的故乡恰是实施该计划的地区之一。放归狼群到爱达荷中部荒漠的议题激发了畜牧业和环保界人士的猛烈争辩,而这个抵触点则引起了少年巴尼的关注。对付他来说,这一议题伴跟着他生长,对他意义不凡,由于它不仅表现了地方政治的抵触冲突,同时也是评论争论人与自然繁杂关系的切入点。而此中蕴含着的强烈感情和不雅点,则不停影响着他的艺术实践。


《碉堡》的影片环抱山区中六天猎狼行动展开,六位主人公在此时代发生了各类神秘且充溢神话隐喻的冲突。对付艺术家来说,神话传说好像一种容器和框架,可以承载层次富厚的叙事。神话元素在他的既往作品,如《悬丝》和《更生之河》中都有所表现。


在《碉堡》的故事里,马修·巴尼从新诠释了古罗马神话中关于狄阿娜与阿克泰翁的传说,猎人阿克泰翁在捕猎时,误闯进了打猎女神狄阿娜的岩穴,撞见了以贞洁著称的女神洗澡的场景,狄阿娜震怒之下将水泼向猎人,把他变成了一头牡鹿,阿克泰翁随后被自己的猎狗撕碎。而在《碉堡》的影片中,艺术家付与了古老传说新生,将故事背景转移至爱达荷州中部地区偏远的锯齿山脉,而狄阿娜由射击冠军阿涅特·瓦赫特扮演,追逐她的人则是巴尼自己扮演的护林员,这样的人物设定也包孕了现代政治隐喻。


正如本次展览的策展人帕米拉·弗兰克斯说的那样,艺术家形貌的爱达荷州“……极度的息灭与更生在这里并存,迫生出这样一种完全伶仃的生活状态,但同时也逝世守着自然万物之间最终的互联性,以及构成人类履历的故事。”《碉堡》这场无声的今世打猎神话,为该地区及其各种内部抵触绘制了一幅活跃的肖像画。


《碉堡》(截屏)2018 影像,134 分03 秒,作品由艺术家马修·巴尼、格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)、洛杉矶Regen Projects 画廊和伦敦赛迪HQ 画廊供给。


B.雕塑:“山火系列”枯木与金属共舞


山火是《碉堡》中所展现的风景的一个紧张元素。从本色上讲,山火无意偶尔可以匆匆进森林系统更新,是以并非坏事。但除了自然发生的山火,近年来由于纰漏和放火导致的山火也愈演愈烈,并且因为举世变暖而造成更严重的后果。是以,山火成为了一种连接自然与人类行径的气力,它也在美国对自然和“西部”文化的想象中有紧张的位置。


在《碉堡》的大年夜型雕塑系列作品中,有两件大年夜型雕塑便因此“山火”为主题而创作的,分手是《麋鹿溪山火》和《盆地溪山火》。巴尼觉得,假如说全部《碉堡》项目的几件雕塑作品是一种演进关系的话,那么《麋鹿溪山火》则是一个起头,由于只有它保留了树木本身。巴尼从爱达荷州的森林火警区带回烧焦的树木,挖空树心,将金属注意灌输树木的外面和内部,察看金属若何流经树木的缝隙,终极从表皮排泄,变成独特的纹理形式。烧焦的树木对付艺术家来说,就像是独特的载体,在与策展人的对谈中,巴尼说道,由于这些树木来自故事发生地爱达荷州,是以这也让《碉堡》变成一个特定场域的项目,从景不雅中撷取一个形态,并将其转化。


《麋鹿溪山火》,2018,美国黑松;铸红铜、铸黄铜和铸铅;浇铸成型的聚己内酯。99.1×1084.6×266.7cm。作品由艺术家马修·巴尼和格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)供给。


在《盆地溪山火》雕塑中,枯木与金属融合共舞,形成了精妙的蜂巢布局,令人赞叹。同时,该系列作品中蕴含着富厚的艺术说话,不仅展现了自然风貌,化学变更反映都在此中体现出来。山火系列雕塑实现了爱达荷州风景与展览空间的直接置换,为《碉堡》这一项目所探索的主题增加了更为富厚的层次。


C.电镀创作:电解液中的红铜出生美


除了剧情长片和巨型雕塑外,电镀铜版画也是展览中的“ 重头戏”。电镀指的是将金属镀在铜版外面的化学历程,在《碉堡》影片中,马修·巴尼饰演的雕版师在红铜版长进行雕刻,完成后,他将铜版带到电镀师的拖车内,电镀师将它们浸入电解液。接着,化学反映导致红铜聚积,沿着雕版师刻出的纹理,变成丹青的线条。


在展览现场,我们可以看到影片中所制作的铜版画的整个还原,并且因为每张铜版浸入电解液的光阴不合,画面的清晰程度也有所差异,这与奥维德在《变形记》中所提到的“转换与形变”、“掉调的折衷”遥相呼应。同时,这些电镀铜版画中所蕴含的宇宙哲学、炼金术等内容,也是巴尼过往的作品(如《更生之河》)曾经涉及的。


《碉堡》( 狄阿娜)2018,红铜雕版、沥青涂层、红铜与焦松木框。38.4×31.8 × 5.1cm(带框),作品由艺术家马修·巴尼和格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)供给。


《狄阿娜:状态二》2018,电镀红铜版与红铜框。35.6 ×27.9×4.4cm(带框),作品由艺术家马修·巴尼和格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)供给。


《宇宙打猎》系列被策展人帕米拉称为“全部展览中最抽象的作品”。艺术家经由过程对黄铜红铜的不合处置惩罚,以及激光压花等一系列伎俩,使画面出现出一种分层渐进的抽象宇宙图景。在宇宙打猎神话中,猎人猎物终极都升上天空、化为星座。在这组电镀铜版画中,巴尼付与了画面某种永恒的寄意,也付与了故工作节永远的形式。


《宇宙打猎》的边框是特殊的导轨形态,叫做“皮卡汀尼导轨”,用来固定瞄准镜和其他附件。这一形式在山火系列雕塑中也可以找到同样的元素。


解析:“身段”是紧张的表达序言


在马修·巴尼的艺术天下中,“身段”不停是他至关紧张的表达序言,险些每件作品中都可以看到他对人体细节的描画和对人道的探究。巴尼的创作一贯大年夜胆直接,在早期行径艺术作品中,他就体现了荷尔蒙、滋生发育、生殖器官等令旁人张口结舌的主题。他的经典作品《悬丝》(Cremaster),原意为提睾肌,而《更生之河》(River of Fundament),则有肛门、臀部的含义。


在《碉堡》中,即兴跳舞成为了这部没有对白的影片的主要表达形式。两位侍女时而经由过程肢体沟通,时而仿照森林动物,时而为推进剧情而跳舞。两位侍女的身段像进行某种典礼般地交织在一路,好像一人的两个分身。两位舞者在演出即兴跳舞时,在事先没有交流的环境下,必要经由过程体内能量的互换来达到一种平衡。


而有趣的是,在展览现场我们可以看到一件大年夜型雕塑《侍女》,红铜黄铜浇铸而成的树木交织在一路,影片中侍女的跳舞绝妙地实现了转化,拥有了永恒的姿态。


《侍女》2018,机器加工与铸黄铜、机器加工与铸红铜。312.4 × 628.7 × 288.3 cm,作品由艺术家和格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)供给。


以身段作为序言,是马修·巴尼不停以来的创作核心,这种序言最为不雅众所亲近,所懂得,也最为直白。他的艺术作品也由于有了身段说话的存在而更具有直击民心的气力,虽然时常引起争议,但这也恰是马修·巴尼的魅力所在。


医门生、模特、运动员、导演、演员……当我们在马修·巴尼的艺术天下遨游一番之后,再次来核阅这组他人生的关键词,会更清晰地感想熏染到这些经验在他艺术创作中留下的烙印。是富厚的生活阅历和独特的感情体察,使得他如斯与众不合。他搜罗万象、无所惧怕、永世有天马行空的奇思妙想,他是驰誉天下的艺术“ 先锋军”,是环球无双的马修·巴尼。


□ 贾浅烦

新京报编辑 田偲妮 校正 翟永军

本文图片由UCCA尤伦斯现代艺术中间供给




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